Fotografia como forma de arte

por Evangelyn Delacare



Desde sua invenção, a fotografia tem afetado a forma como o mundo vê e consome a história, assim como a vida cotidiana. Uma fotografia é capaz não apenas de capturar um breve momento no tempo, mas pode representar todo um movimento social ou ser um catalisador de mudança. Continue lendo para aprender sobre a criação da fotografia como um meio, sua narrativa histórica de arte, bem como alguns dos fotógrafos altamente influentes que moldaram a face da fotografia contemporânea de hoje.


Uma Breve História


Joseph Nicéphore Niépce é amplamente criado com a criação da primeira imagem fotográfica estável através da câmera obscura em 1826. Exigindo vários dias de tempo de exposição, as imagens careciam de clareza no papel revestido de nitrato de prata usado para produzi-las. Querendo melhorar a imagem resultante, Niépce fez uma parceria com Louis Daguerre.


Após a morte de Niépce em 1833, Daguerre continuaria a criar imagens daguerreótipo, com o próprio nome, o que reduziu o tempo de exposição e criou imagens mais nítidas e estáveis. Seu processo daguerreótipo foi lançado comercialmente em 1839 e popularizou a tecnologia fotográfica entre a classe média.


Os métodos baseados em papel desenvolvidos inicialmente por Henry Fox Talbot no final do século XIX acabariam por substituir o daguerreótipo baseado em metal. O primeiro processo de fotografia colorida disponível comercialmente, Autochrome, foi lançado em 1907 e foi baseado em inovações de Louis Ducos Hauron e Charles Cros. Embora prontamente disponível, foi somente quando o filme Kodachrome ofereceu um processo mais acessível e mais rápido em 1936 que a fotografia colorida foi amplamente utilizada entre o público. Introduzida pela Dycam, a fotografia digital entraria no público em 1990 e continuaria a revolucionar a maneira como o público tomava e consumia as imagens.


Técnicas


A fotografia como forma de arte surgiu de avanços tecnológicos que permitiram aos fotógrafos manipular suas imagens para adequá-las à sua expressão artística. Os fotógrafos são capazes de mudar drasticamente o resultado de uma imagem através da escolha de várias câmeras, lentes, filme, e o enquadramento e o tempo de uma foto. Filtros, iluminação de estúdio, vários processos de câmara escura e aprimoramento digital acrescentam ainda mais ferramentas para que os fotógrafos manipulem suas imagens.


Os equipamentos e técnicas escolhidos dependem em grande parte do gênero, do estilo individual do fotógrafo e do tom geral que eles estão tentando alcançar. Os fotógrafos de retratos que desejam fazer de um assunto individual o ponto focal para uma fotografia podem usar uma grande abertura para uma profundidade de campo pouco profunda para colocar seu assunto em foco, mantendo o fundo embaçado. Os fotógrafos de paisagens que desejem capturar claramente uma visão panorâmica inteira podem escolher o oposto.


Escolher preto e branco em vez de cor dá uma qualidade intemporal às fotos e traz elementos como linha, textura e tom para a frente. A escolha do preto e branco (ou outro processo monótono) também pode ajudar a afastar o olho de elementos que podem distrair o foco pretendido pelo fotógrafo. Apesar de alguns puristas da fotografia insistirem em continuar o aprimoramento digital de qualquer tipo, muitos optam por usá-lo para retocar imperfeições e realçar a cor, entre outros efeitos.



Movimentos e Fotógrafos Famosos

Fotografia documental + Walker Evans, Dorothea Lange

Como os avanços tecnológicos permitiram que a fotografia se tornasse um meio mais móvel, a fotografia documental surgiu na década de 1870 e foi usada para crônicas de eventos históricos, bem como da vida cotidiana. Os fotógrafos documentários se lançaram à crônica das condições de vida urbanas e rurais para incitar os movimentos de reforma. A Administração de Segurança Agrícola dos Estados Unidos encarregou fotógrafos como Walker Evans e Dorothea Lange, da fama de "Mãe Migrante" (1936), de documentar as condições de vida durante a Grande Depressão. Durante as grandes guerras e épocas pós-guerra, os fotógrafos também se voltaram para a fotografia social documental, com o objetivo de captar a experiência daqueles que foram apanhados em batalha e seus efeitos. A fotografia documental está fortemente ligada às práticas fotojornalísticas, com imagens poderosas representando causas e movimentos de mudança social.


Fotografia de Paisagem + Ansel Adams


A fotografia da paisagem surgiu da tradição de pintar o mundo natural. Os fotógrafos de paisagens optaram por capturar a natureza, as cidades e a indústria, tanto por serem tão bem utilizados quanto por métodos de enquadramento e de cultivo para criar composições abstratas de seu ambiente. Ansel Adams, conhecido por suas imagens do Oeste americano e do Vale de Yosemite, é um dos fotógrafos de paisagens mais reconhecidos. Enquanto alguns fotógrafos, como Adams, continuaram a fotografar cenas naturais para preservá-las face a esta industrialização, outros abraçaram este novo cenário com composições de paisagens urbanas e documentação de viagem. Os fotógrafos continuam a capturar a fotografia de paisagens para explorar a relação entre os seres humanos e nosso habitat.



Retrato Fotográfico + Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman.


Desde a invenção do daguerreótipo, a fotografia de retratos tornou-se um método popular para encomendar retratos baratos e relativamente rápidos como uma alternativa aos retratos pintados caros, que eram antigamente a norma. Fotógrafos como Robert Mapplethorpe se concentraram no rosto e no corpo de um sujeito, enquanto outros experimentaram a fotografia de auto-retrato como Cindy Sherman. Com o advento da nova tecnologia fotográfica e de câmeras analógicas mais portáteis, e eventualmente digitais, o retrato não estava mais confinado ao estúdio. Os fotógrafos podiam agora experimentar com iluminação e cenários diferentes, ganhando um controle mais criativo sobre o tema intemporal do retrato.


Fotografia Nua + Man Ray


A arte da fotografia nua surgiu no século XIX por volta da época em que a própria câmera foi inventada. Os fotógrafos ocidentais quiseram estabelecer o meio como arte nua e escolheram temas, como os nus femininos, que já eram tradicionais em outras práticas. Os primeiros fotógrafos usavam nus para aludir a figuras alegóricas e clássicas, incluindo ninfas, deusas, guerreiras e deuses. À medida que a prática evoluía, mais métodos e assuntos experimentais se desenvolviam. A fotografia nua de vanguarda retratava o corpo nu por direito próprio, liberto dos limites das alusões clássicas. O fotógrafo surrealista Man Ray fotografou muitos de seus sujeitos em posições contorcidas, tornando a figura quase identificável. Entretanto, estas fotografias ainda enfatizavam o valor estético do corpo, diferenciando-as da fotografia de arte erótica, o que enfatiza a natureza sexual destas composições.






Artigo visto e traduzido do site:

https://canvas.saatchiart.com


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