Compreender a arte da fotografia surreal.

Retirado do site Adobe.


Explore o mundo da fotografia surrealista e descubra como fazer o seu próprio retrato de sonho, tomadas provocativas da vida quotidiana, e por vezes imagens engraçadas usando efeitos surreais.



Flor de rosa com o corpo de uma mulher


O estranho e intrigante trabalho de fotógrafos surrealistas.


A fotografia surreal representa idéias inconscientes, sonhos, e emoções. Exemplos de fotografias surreais podem ser vistos no trabalho de fotógrafos contemporâneos como Brooke Shaden e Kyle Thompson. Eles trabalham para criar quadros de sonho que utilizam métodos modernos para dar continuidade à tradição surrealista. Saiba mais sobre como se pode prosseguir a fotografia surrealista e captar um olhar no subconsciente que não é limitado pela razão ou por padrões.


"As imagens surreais tendem a ser semelhantes a sonhos e a entrar no inconsciente das pessoas", diz Tryforos. "São muitas vezes feitas de diferentes elementos que são colocados juntos de formas inesperadas". As imagens surreais contêm quase sempre elementos reconhecíveis da vida real - figuras humanas, relógios, maçãs - dispostos de formas estranhas. Os relógios podem estar a derreter, como na Persistência da Memória de Dalí, ou uma maçã pode estar a flutuar diretamente à frente do rosto de um homem, como em O Filho do Homem de Magritte.




O surrealismo torna o mundo real e transforma-o num mundo de sonho. "As coisas nem sempre fazem sentido de um ponto de vista lógico", diz Tryforos. "Por vezes, podem ser perturbadoras ou jarros ou assustadoras, mas também podem ser brincalhonas e divertidas". As imagens surrealistas podem fazer uma espécie de sentido, mas tal como as imagens abstractas, estão mais preocupadas com a expressividade e fazem-nos sentir algo a um nível profundo que talvez não sejamos capazes de explicar.




Diretrizes para os surrealistas.

Surrealistas de primeira geração como Dali ou Breton teriam provavelmente resistido à ideia de regras para o surrealismo, mas como qualquer género, tem convenções, diretrizes, e coisas a ter em mente se quiser que a sua imagem seja bem sucedida.




Rochas gigantes a flutuar sobre a paisagem

Tendo propósito, agência, e expressividade, irão contribuir em muito para criar uma imagem desorientadora ou invulgar. "Gosto de fazer coisas que parecem impossíveis, mas que são claramente possíveis porque me estás a ver fazê-lo", diz o fotógrafo e designer John Spannos. "Resume-se a planear meticulosamente as suas fotografias e saber exatamente de que peças vai precisar para construir essa peça final".



Isto também se aplica a tipos de arte surrealista que incorporam a aleatoriedade. Práticas como a escrita automática ou a fotomontagem - com imagens escolhidas precipitadamente - são pilares da prática surrealista, mas ainda assim incorporam um elemento humano, na medida em que muitas vezes pretendem reflectir a mente inconsciente. "Estou a usar o acaso no meu processo, mas também a controlá-lo", diz Tryforos.



"Não há problema em quebrar as regras", diz Spannos, "mas é preciso quebrar as regras estrategicamente". Não pode ser por acidente. Quebrar as regras de propósito".



O surrealismo sempre incorporou mais edição fotográfica do que outros géneros. Fotomontagem e a justaposição de imagens dissonantes ou perturbadoras são marcas do surrealismo, mas mesmo quando se criam imagens fantásticas, o resultado ainda precisa de parecer credível, se não realista. "Se conseguirmos ver a edição", diz Spannos, "não passámos tempo suficiente com a edição. Aprenda o seu software. Aprenda como funciona o Photoshop e não tenha medo dele".



Os erros de edição podem diminuir o impacto emocional global que uma imagem surrealista pode ter. Um pequeno deslize pode significar que o seu telespectador está a concentrar-se em algo técnico, em vez de algo emocional ou de impacto. "O telespectador saberá que há algo errado, mesmo que não saiba o que está errado", diz Spannos. Ao combinar ou alterar fotografias, esteja atento às sombras, luz, cor da luz, e outros fatores. Assegure-se de que as luzes e a temperatura da luz coincidem onde precisam de coincidir. Quanto melhor for o seu trabalho técnico, mais o seu espectador acreditará na estranheza que cria.




Invadindo a fotografia surrealista.


Melhorar como surrealista significa aproveitar as suas próprias reservas de esquisitice, sentir-se confortável em expressar o seu inconsciente, e ser um pouco estranho. Mas, como qualquer outro género, também recompensa a prática, o estudo, e a experiência profissional. "Nunca melhorarás se pensares que tudo o que fazes já é perfeito", diz Spannos. "Tens de estar aberto à crítica".


Foto de aves voando sobre um corpo de água dentro de uma foto de aves voando sobre um corpo de água

Chegar a outros fotógrafos surrealistas para essa crítica pode revelar-se útil. "Se houver fotógrafos de seu agrado", diz Spannos, "basta chegar até eles".



Da mesma forma, conhecer a tradição surrealista pode informar e melhorar o seu próprio trabalho. "Compreender a história, e compreender as pessoas que usaram o surrealismo", diz Tryforos, "tanto de há cem anos como da semana passada". Através da pesquisa, interação com outros fotógrafos, e prática, pode fazer parte de uma tradição centenária, e continuar a usar a sua máquina fotográfica para mergulhar no mundo do inconsciente.


Contribuidores

Tina Tryforos, John Spannos




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