10 Técnicas composição para melhorar suas fotografias



Dominar as configurações manuais de sua câmera e compreender conceitos básicos como abertura e velocidade de obturação é crucial para qualquer pessoa que procure melhorar suas habilidades fotográficas. Mas a verdade é que os aspectos mais importantes da fotografia na verdade têm muito pouco a ver com a própria câmera.


A composição é um bom exemplo disso, pois compreender como compor uma fotografia o ajudará a produzir imagens mais fortes, quer você esteja fotografando com uma DSLR ou com seu telefone com câmera.


Na fotografia, a composição refere-se ao que você inclui em uma fotografia e como você escolhe apresentá-la. Ao compor uma fotografia de certa forma, você pode atrair o olhar do espectador para seu assunto. É claro que a técnica de composição mais conhecida e provavelmente a primeira que você aprenderá é a regra dos terços, da qual já falamos antes no blog Bob Books.


Mas há muitas outras técnicas que você pode usar para criar fotografias equilibradas e esteticamente agradáveis. Portanto, aqui estão dez técnicas composicionais para melhorar suas fotografias e expandir suas possibilidades criativas.






1. Enquadramento


O enquadramento é uma técnica composicional popular que envolve o uso de elementos de uma cena para criar um enquadramento em torno de seu tema. Isto pode servir para enfatizar seu tema, mas também pode fornecer contexto e ajudá-lo a contar uma história através de sua imagem.


Por exemplo, se você fotografar a vista da janela de seu quarto, mas não incluir a moldura da janela ou qualquer parte da sala, o espectador não terá como saber que você estava dentro olhando para fora, e se pareceria com qualquer outra paisagem ou imagem de paisagem urbana. Este é apenas um exemplo básico, mas as possibilidades são infinitas. Por exemplo, você pode fazer a mesma coisa usando uma porta, uma estante, um espelho, ou mesmo os galhos de uma árvore ou arbusto.



2. Linhas principais


Você pode usar linhas para chamar a atenção para o assunto principal de interesse em sua fotografia, e elas também são uma excelente maneira de criar uma sensação de profundidade e conduzir os olhos do espectador através de uma imagem.



As linhas principais podem ser horizontais, verticais, diagonais ou curvas. Alguns exemplos de linhas principais que você pode ver ao redor de sua própria casa incluem coisas como um painel de janela, uma escada ou mesmo uma mesa comprida. Antes de tirar uma foto, passe um momento tirando uma foto na cena à sua frente para ver quaisquer linhas que possam estar presentes e pense em como você pode usá-las em sua composição. Pode ser um lápis apontando para uma palavra específica em uma página ou um corredor que conduza a uma porta parcialmente aberta.



3.Simetria


A simetria pode ser uma ferramenta de composição poderosa, porque os seres humanos são naturalmente atraídos pela simetria e pelo equilíbrio. Um lago plácido que reflete a paisagem acima é um exemplo perfeito disso, porque a imagem é dividida pelo lago, mas as duas metades são quase idênticas uma à outra.


Há muitas maneiras de usar a simetria para criar imagens mais envolventes ou atraentes, no entanto. Por exemplo, você pode fotografar uma pessoa ao lado de seu reflexo em uma janela ou espelho, ou cortar uma maçã diretamente pelo meio e fotografar as duas metades lado a lado.


4. Espaço negativo


O espaço negativo em uma fotografia refere-se às áreas de uma imagem que são deixadas abertas, como o céu ou outras áreas em uma imagem como uma parede em branco, um longo trecho do piso ou outro fundo vazio. Deixar um espaço negativo pode ajudar seu assunto principal a se destacar e também evocar certas emoções, quer você queira que sua foto transmita paz e tranqüilidade ou uma sensação de mistério.


É claro, deixar muito espaço negativo nem sempre será a melhor ou única opção disponível para você, mas é importante estar familiarizado com esta técnica de composição para que você saiba como empregá-la quando a oportunidade surgir.



5. Preencha o quadro


Preencher o quadro é o oposto de usar o espaço negativo e exige que você se aproxime o mais possível de seu assunto. Esta técnica bloqueia quaisquer distrações potenciais em uma imagem e pode ser especialmente útil se você estiver tentando fotografar algo em frente a um fundo ocupado ou desordenado, seja uma cozinha desarrumada ou uma sala cheia de gente.


É também uma ótima opção quando se fotografa retratos, pois permite capturar detalhes importantes como características faciais e ter certeza de que o foco está nos olhos de seu sujeito.



6. Use contraste


O contraste também pode ser usado na composição, pois a inclusão de elementos contrastantes em uma fotografia permite um impacto visual mais forte. Os tipos mais comuns de contraste que você encontrará na fotografia são contraste tonal e contraste de cor, mas o contraste também pode ser adicionado a uma fotografia sob a forma de texturas e formas.


O contraste conceitual, por outro lado, é baseado em idéias e é mais subjetivo. Envolve incluir duas ou mais coisas que você normalmente não esperaria ver juntas em uma única fotografia, como velha versus nova ou artificial versus natural.



7. Use a repetição e o padrão


Padrões e repetições também podem ser muito atraentes, e quando bem fotografados, mesmo cenas ou objetos cotidianos podem ser transformados em obras de arte.


Estamos rodeados de padrões e repetições em nossa vida diária, mas estas coisas muitas vezes passam despercebidas. Quando fotografadas do ângulo certo, no entanto, algo tão simples como as chaminés idênticas em uma fileira de casas ou os degraus de uma escada podem ser muito marcantes. Em casa, você pode encontrar padrões na forma de alguns tijolos expostos ou uma série de azulejos de cozinha com padrões.


Quebrar o padrão também pode ter um efeito muito dramático, porque quando um padrão não é perfeito, nossos olhos são naturalmente atraídos para o que está faltando ou parece fora do lugar.


8. Profundidade do campo


A profundidade do campo também pode mudar a composição de suas imagens e transformar uma imagem média em algo mais artístico e atrativo. Jogar com profundidade de campo permite definir claramente o primeiro plano e o fundo, e ditar no que o espectador irá se concentrar.


Por exemplo, se você estiver fotografando uma pessoa em um ambiente caótico ou confuso, uma profundidade de campo rasa permite que você desfaça tudo o mais na imagem e se certifique de que seu tema é a única coisa em foco. Por outro lado, se você estiver procurando enfatizar o ambiente caótico em sua foto, você pode optar por uma profundidade de campo mais ampla. Para saber mais sobre a profundidade de campo e como você pode usá-la eficazmente, consulte nosso guia para iniciantes sobre profundidade de campo.



9. Use sombras


As sombras podem ser usadas na fotografia para empregar muitas das técnicas de composição que já discutimos, por exemplo, para acrescentar profundidade, textura e contraste a uma imagem. Elas também podem ajudar a chamar a atenção para pontos específicos em suas fotos ou acrescentar um senso de drama ou mistério.


Se você quiser começar a usar sombras em sua composição, crie o hábito de passar alguns momentos em uma cena antes de começar a fotografar. Pergunte-se de onde vem a luz e como você pode usá-la a seu favor. Por exemplo, você pode notar que a luz do sol derramada através das persianas está criando padrões interessantes sobre uma pessoa sentada nas proximidades. Ou talvez a luz dura que vem da janela seja perfeita para fotografar silhuetas.



10. Mescle


Uma vez que você sinta que tem uma boa compreensão destas técnicas composicionais, você pode descobrir que está percebendo muitas possibilidades em uma única cena. Por exemplo, você pode querer combinar contraste, profundidade de campo e simetria em uma única fotografia.


Desde que você esteja pensando conscientemente na composição e procurando criar imagens esteticamente agradáveis, não existe realmente a forma certa ou errada de compor uma fotografia. Se você tivesse cinco pessoas fotografando a mesma coisa, você provavelmente acabaria com cinco imagens muito diferentes, porque cada fotógrafo verá possibilidades diferentes dentro da mesma cena. Portanto, não tenha medo de misturar e se divertir combinando técnicas de composição para se tornar mais criativo em sua fotografia.




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